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'Bettie Page reveals all' desnuda a la reina del burlesque

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El documentalista Mark Mori (nominado al Oscar por 'Building bombs') inmortaliza a Bettie Page (1923-2008), símbolo sexual de culto de los años 50, en su último trabajo, 'Bettie Page reveals all', que se estrena hoy en las salas estadounidenses. Mientras se realizaba esta pieza se descubrieron desnudos inéditos del 'ángel negro', incluidos en el montaje final. La cinta, que contiene entrevistas nunca vistas filmadas por el propio director diez años antes de que muriese Page, desnuda al icono pin-up de posguerra y retrata los traumas de una infancia complicada, sus buenos resultados académicos, sus amores, la escalada hacia la popularidad y los mejores momentos de su carrera como modelo, o, incluso la esquizofrenia, que marcó sus últimos días y la encerró en una institución psiquiátrica.

“Fue una mujer notable, una leyenda de la cultura pop que ejerció gran influencia sobre la sexualidad y la moda, alguien que provocó un tremendo impacto en nuestra sociedad” , era el reconocimiento de Hugh Hefner, fundador de Playboy, a una de sus 'playmates' favoritas. Su inconfundible estilo (pelo negro, flequillo curvo, tacones de aguja y curvas asesinas) y su carácter vivaz y juguetón, propiciaron una entrada fortuita al mundo del burlesque y del spanko para ostentar el título de diosa del Olimpo underground. Con la ayuda del fotógrafo y cineasta Irving Klaw hizo sus primeros pinitos en el cine, en concreto, en las cintas 'Teaserama' o 'Varietease', que convirtieron a Page en una pionera del striptease y en toda una musa para el pope del bondage en Estados Unidos. También protagonizó el exploitation 'Striporama' de Jerald Intratoren.

En su sueño hollywoodyense fracasó. La primera audición para 20th Century Fox, pese a tener una “cintura de avispa”, resultó ser un desastre a causa de “su voluptuosidad y caderas anchas” . El azar la condujo a realizar diferentes trabajos como fashion girl y probó lo que ninguna se atrevió a hacer en su época: se prestó a temáticas bondage, posados explícitos, fotografía de arte o cine-ensayo. Aunque nunca hizo pornografía, sus desnudos íntegros y el coqueteo con el sadomasoquismo se ganaron la desconfianza del FBI. A finales de los años cincuenta, 'la reina de las curvas' desapareció de la escena pública para convertirse al cristianismo a principios de la siguiente década y ayudar en una misión en África. Tras años de olvido, su popularidad experimentó un resurgimiento explosivo en los años ochenta como encarnación de la erótica de la nueva era.

Era buena costurera, se diseñaba su vestuario, incluidos bikinis y lencería . Trabajó como docente, pero debido a su figura de infarto no logró que sus alumn@s le prestasen atención, “especialmente los hombres”, confesaba Page con una sonrisa picarona. A su paso, la gente se distraía y tropezaba por mirarla. “Cuando muera quiero ser recordada como era en mis años dorados”, declaró a The Angeles Time dos años antes de fallecer, asegurando que intentó “mostrar la desnudez de manera natural y contribuir al cambio de perspectiva sobre cuestiones sexuales”.

Carismática y muy influyente. “La reina de las pin-ups”, con sus rasgos faciales atemporales, el atractivo perdurable y su oscura melena, es frecuentemente emulada por bailarinas del burlesque contemporáneo como la célebre Dita Von Teese. O los muchos guiños que se le dedican en el celuloide, caso del famoso look que lucía Uma Thurman en 'Pulp Fiction'; incluso, las referencias gráficas y de vestuario (los famosos sujetadores de cono) de Madonna en su libro 'Sex' son más que reveladoras.

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Nadine Boughton propone el arte del collage como reivindicación feminista

M. J. López


'Nymphomaniac' de Lars von Trier, metal industrial y pornografía

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Diferentes estilos, escenas calientes, imágenes 'cuasi' subliminales y una espectacular poética visual son los ingredientes del frenético primer trailer de 'Nymphomaniac'. Con el metal industrial de Rammstein y su temática porno (con ínfulas morales), el co-fundador del 'Dogma 95' pretende minar tabúes, tal y como demuestra el adelanto que ahora ofrece, también la carta de presentación para un nuevo género cinematográfico, el disgresionismo.

“Seligman (Skarsgard) encuentra en un callejón a Joe (Gainsbourg). La mujer, que se ha autodiagnosticado como ninfómana, presenta signos de haber sufrido una violenta agresión. Seligman la lleva a su casa para cuidarla. Allí Joe (Stacy Martin asume su rol durante la adolescencia) le relatará la historia de su vida, desde su nacimiento hasta el día que cumple 50 años” .

Recurriendo a elementos que parecen ya formar parte de su imaginario fílmico, el danés reitera en las 'mediadoras' (en este caso, a modo de híbrido), que tanto protagonismo significativo adquirieron en 'Anticristo', y devuelve a Charlotte Gainsbourg a las entrañas del bosque jungiano, incidiendo en esa violencia que se debate entre lo explícito y lo soterrado.

Golem continúa su idilio con el cineasta danés, pues 'Nymphomaniac' se convertirá en la novena película de su filmografía que distribuye en nuestro país (la primera fue 'Rompiendo las olas'). Lo que veremos en salas será la única versión internacional aprobada por el realizador: dos partes de dos horas cada una . La primera llegará a las salas españolas y danesas el próximo miércoles 25 de diciembre, mientras que la segunda podrá verse un mes más tarde, el viernes 24 de enero.

De forma paralela, Thierry Fremaux, director del Festival de Cannes, confirmaba que el filme no podrá participar en la sección competitiva del certamen en 2014, donde el reglamento exige estrenos absolutos (o internacionales, en algunos casos). Otro asunto bien distinto sería que acogiese la premiere del 'director's cut' de cinco horas y media, ese montaje “completo y altamente explícito” del que tanto tiempo se lleva hablando.

María José López

Podéis ampliar la información a través de los siguientes enlaces:

Catorce pósters diseñados por Terry Richardson

Capitulo 5

Capítulo 4

Capítulo 3

Capítulo 2

Capítulo 1

Digresionismo

Camille Claudel, el rostro de la angustia

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Gracias a la perseverancia del distribuidor catalán Paco Poch (al que la cinefilia de este país todavía debe reconocer su apuesta por la joven Mia Hansen-Løve y su gallardía a la hora de estrenar obras tan poco complacientes como 'The Turin Horse'), ayer llegó a las salas españolas 'Camille Claudel 1915' , séptimo largometraje del francés Bruno Dumont . Presentada a concurso en la pasada Berlinale, esta película histórica recobra para la ficción la figura de la fascinante escultora de Aisne, un icono del 'fin du siécle' parisino que pasaría los últimos treinta años de su vida recluida en un manicomio, una cárcel física y mental impuesta por su familia para frenar el ímpetu de esta mujer poco dada a acatar las servidumbres de la época.

En su primer trabajo con una gran actriz de renombre (la espléndida Juliette Binoche), Dumont dibuja un estremecedor retrato femenino que gravita sobre la dimensión del tiempo y el rostro de Camille, un semblante desnudo, torturado y afectado por una fragilidad desarmante. La suya es la radiografía del gesto y la mirada de un alma en pena, una crónica del dolor y la soledad afectiva a la que nunca le preocupa explicitar las claves de la crisis emocional que sufre su protagonista, perpetuada por el rechazo de una madre que despreciaba las ansias de libertad de su hija y la traumática ruptura sentimental con su amante, Auguste Rodin. Un pasado turbulento, siempre latente, que sí relataba 'La pasión de Camille Claudel' (1989), un biopic dirigido por Bruno Nuytten en el que Isabelle Adjani y Gérard Depardieu encarnaban a la pareja de artistas.

Como 'historia mínima', el drama interior de Camille, que nunca volvería a reconciliarse con el mundo, se reduce a lo esencial. Esclava de la cotidianidad que impera en el hospital de Montdevergues, durante tres días aguarda impaciente la visita de su hermano, el poeta místico y dramaturgo Paul Claudel, cuyos diarios íntimos y cartas soportan el poso literario del filme (igualmente documentado a partir del historial clínico de Camille y sus informes médicos). El encuentro, una suerte de clímax frustrado, permite a Dumont vincular el ultracatolicismo intransigente de Paul con su propio discurso: en 'Hadewijch' (2009), el director galo reflexionaba sobre las contradicciones de una juventud excesiva y proclive a la caricatura religiosa desopilante, “una generación terrorista” que, tras asumir la existencia de una violencia natural en el orden de las cosas, entendía que la fe revelada conducía necesariamente a la acción armada.

El imperio del cuerpo

“Me interesa la sensación, no el sentido” , proclama Dumont. Una de las mayores virtudes de su cine radica en su fisicidad, en la extenuante proximidad con la que filma cuerpos, siluetas, cuadros paisajísticos y excesos anímicos. La feliz coincidencia en la sección competitiva del Festival de Cine Europeo de Sevilla de 'Camille Claudel 1915' y 'Les salauds' de Claire Denis (incluso de 'L'iconnu du lac' de Alain Guiraide, flamante Giraldillo de Oro de esta edición), ha vuelto a poner sobre el tapete el llamado 'cinéma du corps' . Una tendencia visceral que, sin identificarse con un género concreto (pues desprecia la noción de límite), privilegia lo corporal y el aspecto material del medio cinematográfico. De este modo, evoca el placer y el terror puro mediante el impacto sensorial que produce el séptimo arte y su naturaleza transgresora. El encuadre, las tomas largas y estáticas, el movimiento de cámara, la intensidad del sonido o la iluminación al servicio del sexo y la violencia (simbólica, hiperbólica y, en ocasiones, fuera de plano). François Ozon , Concha de oro en el Zinemaldia 2012, lo resume así: “el discurso oral carece de utilidad porque los personajes revelan su yo a través de sus cuerpos”.

Como pueden presuponer, esta aproximación sensual no es nueva. Palpita en la herencia de Jean-Luc Nancy y Gilles Deleuze, pero también en la fenomenología de la teórica de la cultura Vivian Sobchack o en los escritos del sociólogo Siegfried Kracauer. Sin embargo, sea con fines políticos, filosóficos o estéticos, el cine francés del cuerpo vulnera el último tabú, pues “la carne se convierte en la piedra angular de su arquitectura fílmica” , tal y como advierte Adrian Martin. En ese sentido, la colección de estampas atroces persiste en el recuerdo: el canibalismo en 'Trouble every day' ( Claire Denis , 2001), la automutilación en 'Dans ma peau' ( Marina de Van , 2002), el sadomasoquismo en 'Romance' ( Catherine Breillat , 1999) o las violaciones en grupo de 'Twentynine Palms' (Bruno Dumont, 2003) y 'Baise-moi' ( Virginie Despentes , 2000).

De Sade a Pasolini

La inspiración de Dumont y sus compañeros de travesía proviene de múltiples fuentes: la pintura de Gustave Courbet (en concreto, su controvertido óleo 'El origen del mundo'), los manifiestos surrealistas, los movimientos post-estructuralistas y el patrimonio literario de Sade, Georges Bataille, Antonin Artaud y William S. Burroughs (quizás algún contemporáneo como Michel Houellebecq). Por supuesto, también un sinfín de realizadores: desde la vanguardia de la década de los setenta (Jean Eustache, Chantal Akerman) hasta el cine experimental de Stan Brakhage, su radar recorre las filmografías de Buñuel, Franju, Pasolini, Fassbinder o Borowczyk. Cabría destacar dos títulos que habitualmente citan como referente: 'El imperio de los sentidos', de Nagisa Oshima , y 'La posesión', de Andrzej Zulwaski.

Aunque el debate acerca de la idoneidad de estas etiquetas (ni siquiera hemos mencionado el 'nuevo extremismo francés', la popular expresión acuñada por James Quandt) podría extenderse al cine de Jean-Claude Brisseau ('Les anges exterminateurs') y Lucille Hadzihalilovic ('Innocence'), no sería sensato cerrar el círculo sin mencionar la breve (pero impetuosa) trayectoria de Philippe Grandrieux . Debatiéndose entre el aspaviento revolucionario y la impostura, la carrera de este pionero de la video-instalación (su primera obra data de 1976) aglutina trabajos de ficción, piezas vanguardistas, ensayos fílmicos y programas de televisión para el influyente canal Arte. Si en 'Sombre', su ópera prima, radicalizaba el recurso del plano-detalle hasta convertirlo en “un instrumento inmoral y pornográfico”, 'White epilepsy', su trabajo más reciente, medita sobre el cuerpo humano y su relación con el entorno invocando la visión descarnada de Francis Bacon. A través de la experiencia sensorial, sumerge al espectador en “una pesadilla primordial, hipnótica y tremendamente física”. La luz se reduce a su mínima expresión y el cuadro, lejos de mantener el habitual formato apaisado, es vertical como la pantalla de un teléfono. 

David López

'De tal padre, tal hijo', la gran familia nipona

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Un tanto edulcorado, pero siempre emocionante evitando caer en la sensiblería banal, 'De tal padre, tal hijo' no es el melodrama más potente de Hirokazu Kore-eda, que nuevamente recurre al drama doméstico para disparar en el talón de Aquiles de una audiencia que reclama empatía. Y funciona, porque el nipón noqueó al público de San Sebastián con una historia que, obviando algún pasaje lacrimógeno, rebosa ternura. Un intercambio erróneo de bebés en un hospital es el 'leit motiv' del encuentro entre dos familias que intentarán, como buenamente puedan, subsanar este fatídico incidente. Las inquietudes del director de 'Hana' siguen siendo las mismas que motivaron 'I wish' o 'Nadie sabe', impelido a sondear con cautela la naturaleza de los vínculos paterno-filiales y el impulso redentor que encuentra su alma en la vulnerabilidad humana a través de la memoria, la soledad y la inocencia. Haciendo solo uso de elementos esenciales, Kore-eda siempre resulta impactante y conmovedor, ingenioso en su lúcido humor agridulce, impecable en la forma, y elegante en la exposición de sus relatos.

Con la sencillez narrativa que le caracteriza y sin perder un ápice de belleza, indaga en su último trabajo en el significado de la paternidad, resaltando la idea de que no son tan importantes los lazos sanguíneos como los emocionales que se forjan en el día a día. Dos clanes radicalmente opuestos son la excusa para ejemplificar, desde visiones dispares, qué es lo más apropiado en cuanto a la educación de los hijos se refiere, y cómo han de fundamentarse conceptos que no se pueden comprar con dinero, tales como el cariño y la lealtad. No sorprende la incidencia en la asunción de la pérdida o, incluso, el solipcismo al que parecen estar condenados los roles femeninos, un patrón que ya casi es una constante en su obra, que retrotrae a la mente el cine de Ozu.

En el fondo, 'De tal padre, tal hijo' examina el presente de un Japón a dos velocidades: por un lado, se presenta a una familia pudiente encabezada por un padre competitivo, cuya máxima ambición es superarse en el terreno laboral y que su hijo sea su vivo retrato; y, por otro, una de clase media, propietaria de una pequeña tienda en un modesto barrio a las afueras de Tokio, que, alejados de valores impuestos por la sociedad del consumo, impartirán una lección magistral de humanidad.

María José López

Placer y dolor en 'Nymphomaniac' de Lars von Trier (capítulo seis)

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Con espíritu navideño, Lars von Trier presenta el clip del capítulo 6 de su último psicodrama pornográfico, 'Nymphomaniac'. En  'La Iglesia Oriental y Occidental (El Pato Mudo)' , placer y dolor darán forma a las fantasías 'marginales' de la ninfómana, Joe (Charlotte Gainsbourg), que, agasajada por su travieso amante (Jamie Bell, en este caso) con un juguete 'peligroso', se presta, con una rutina apabullante, al sadomasoquismo del spanko y a prácticas sexuales extremas como el fisting. En consonancia con el subtítulo del nuevo avance, 'The silent duck', tan solo se escuchan los tacones de una protagonista muda, que disfruta, como mejor sabe, de su regalo de Navidad.

La Iglesia Oriental invoca la Alegría, mientras que la Iglesia Occidental promueve el Sufrimiento. Un viaje mental más allá del este de Roma marca el tránsito de la culpa hacia la luz y el goce. Sin embargo, lo que trata de aprender Joe es que el dolor y el placer están más cerca de lo que podría parecer en un primer momento.

Golem continúa su idilio con el cineasta danés, pues 'Nymphomaniac' se convertirá en la novena película de su filmografía que distribuye en nuestro país (la primera fue 'Rompiendo las olas'). Lo que veremos en salas será la única versión internacional aprobada por el realizador: dos partes de dos horas cada una. La primera llegará a las salas españolas y danesas el próximo miércoles 25 de diciembre, mientras que la segunda podrá verse un mes más tarde, el viernes 24 de enero .

De forma paralela, Thierry Fremaux, director del Festival de Cannes, confirmaba que el filme no podrá participar en la sección competitiva del certamen en 2014, donde el reglamento exige estrenos absolutos (o internacionales, en algunos casos). Otro asunto bien distinto sería que acogiese la premiere del 'director's cut' de cinco horas y media, ese montaje “completo y altamente explícito” del que tanto tiempo se lleva hablando.

María José López

Podéis ampliar la información a través de los siguientes enlaces:

Primer trailer, metal industrial y pornografía

Catorce pósters diseñados por Terry Richardson

Capitulo 5

Capítulo 4

Capítulo 3

Capítulo 2

Capítulo 1

Digresionismo

Primer trailer de 'The strange colour of your body's tears'

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Arrebatadoramente apasionada, la nueva interpretación de Hélène Cattet y Bruno Forzani del thriller estilizado italiano es un viaje alucinado por laberintos inextricables de la psiqué. Con la electrónica de Justice, los belgas presentan el primer trailer de 'The strange colour of your body's tears'. Tras esa oda a la sublimación de los sentidos que supuso 'Amer' (2009), los renovadores del género, que también han participado en la antología 'The ABCs of Death' con la pieza 'O is for orgasm', regresan con su segundo largometraje. Este dúo, que debutó con un homenaje al cine italiano de los sesenta y setenta, encandiló a los amantes del giallo fetichista y los seguidores más puristas del terror puramente sensorial que Dario Argento tan bien ha cultivado a lo largo de su producción cinematográfica. La celebración del color, la sensualidad, el montaje frenético, el placer visual y un esteticismo formal impecable les sirvió a los directores para abrazar el éxito en los circuitos festivaleros y alzarse con un buen número de fans que esperan ansiosos un trabajo en el que han invertido nueve años.

'The strange colour of your body's tears' está ambientada en Bruselas, ciudad en la que actualmente reside la pareja. A propósito de la capital belga, los cineastas comentan que “su arquitectura es insuperable y el estilo 'art noveau' ensalza su imaginería”. En este marco, "un hombre comenzará a investigar las extrañas circunstancias que rodean la desaparición de su mujer. ¿Se marchó? ¿Está muerta? A medida que se sumerja en su búsqueda, se perderá en una espiral de pesadilla y violencia". La película, como ya sucedió con 'Amer', ha sido producida por Eva Commenge y Cognard François, en colaboración con Koen Mortier (director de 'Ex-Drummer').

Klaus Tange, Vovk Jean-Michel, Camarda Sylvia, Louwyck Sam y Anna D'Annunzio encabezan su reparto.

M. J. López

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Gilles Vranckx retoma el 'art-decó' para ilustrar 'The strange colour of your body's tears'

'La Jaula de Oro' llegará a la cartelera el próximo jueves

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“Drama duro, absorbente y lleno de suspense”, afirmaba The Guardian a propósito del debut de Diego Quemada-Díaz en 'Un Certain Regard' del Festival de Cannes con 'La Jaula de Oro', una cinta que se debate “entre el documental y la ficción”. El realizador burgalés, que fue asistente de dirección de Ken Loach, ha trabajado (como hizo Amat Escalante en 'Heli') con “excelentes” actores no profesionales, como Brandon López y Karen Martínez. El drama mexicano, que ha sido elogiado y premiado en diferentes certámenes, llegará a la cartelera española el próximo jueves.

Del mismo modo que la cinta homónima de finales los ochenta, cuya balada mexicana 'Jaula de Oro' (de los Tigres del Norte) inspiró y dio nombre al film de Sergio Vérjar, la ópera prima de Quemada-Díaz pone en primer plano la tragedia de la inmigración y la identidad cultural. Tres jóvenes de los barrios bajos de Guatemala viajan a los Estados Unidos en busca de una mejor vida. En el camino a través de México conocen a Chauk, un indígena de la sierra de Chiapas que no habla español. Viajando juntos en trenes de carga, caminando por las vías del tren, pronto tendrán que enfrentarse a la dura realidad.

Los mejores discos de 2013 (I)

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Definitivamente podemos constatar que la de 2013 será una estupenda cosecha musical. Pronto publicaremos nuestro top50 con los mejores discos de la temporada, pero antes glosaremos una serie de álbumes que quedarán fuera del mismo y, sin embargo, reúnen suficientes virtudes y hallazgos como para merecer una mención especial. En la nómina de veinte referencias, listadas en estricto orden alfabético, encontraréis un poco de todo: garage rock (Thee Oh Sees, Mikal Cronin), post-metal (Deafheaven), folk gótico (Chelsea Wolfe), synthpop (Austra, Poliça) o electrónica (Daniel Avery, Huerco S., Logos).

APPARAT

Krieg und Frieden

Mute

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Deezer

Twitter

AUSTRA

Olympia

Domino

Spotify

Deezer

Twitter

CHELSEA WOLFE

Pain is Beauty

Sargent House

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Deezer

Twitter

DANIEL AVERY

Drone Logic

Phantasy Sound

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Deezer

Twitter

DEAFHEAVEN

Sunbather

Deathwish

Spotify

Deezer

Twitter

DJ RASHAD

Double Cup

Hyperdub

Spotify

Deezer

Twitter

THE FLAMING LIPS

The Terror

Universal Music

Spotify

Deezer

Twitter

HUERCO S.

Colonial Patterns

Software

Spotify

Deezer

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JAGWAR MA

Howlin

Marathon Artists

Spotify

Deezer

Twitter

JENNY HVAL

Innocence is Kinky

Rune Grammofon

Spotify

Deezer

Twitter

JOHN GRANT

Pale Green Ghosts

Universal Music

Spotify

Deezer

Twitter

KURT VILE

Wakin on a Pretty Daze

Matador

Spotify

Deezer

Twitter

LEVERAGE MODELS

Leverage Models

Hometapes

Spotify

BandCamp

Twitter

LOCAL NATIVES

Hummingbird

Infectious

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Deezer

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LOGOS

Cold Mission

Keysound

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Deezer

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THE MEN

NEW MOON

Sacred Bones

Spotify

Deezer

Twitter

MIKAL CRONIN

MCII

Merge

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Deezer

Twitter

THE NATIONAL

TROUBLE WILL FIND ME

4AD

Spotify

Deezer

Twitter

POLIÇA

Shulamith

Memphis Industries

Spotify

Deezer

Twitter

THEE OH SEES

Floating Coffin

Castle Face

Spotify

Deezer

Twitter


Los mejores discos de 2013 (II)

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Tras destacar veinte referencias que quedaron fuera del mismo pero merecían una mención especial (la eterna injusticia y subjetividad de estas clasificaciones anuales), publicamos el consabido top con los que consideramos los mejores discos del año. Una relación de 50 bandas, 50 álbumes y 50 clips, con sus respectivos enlaces a Spotify, Deezer o Bandcamp. Entre los descartes dolorosos de última hora, debuts sobresalientes ( Daughter Run the Jewels Var , Torres ), reválidas notables ( Smith Westerns Anna Calvi , Volcano Choir , Washed Out , Sing Fang , Young Galaxy, Pinkunoizu ), veteranos con pedigrí ( Primal Scream Mazzy Star , David Bowie Wire , Throwing Muses , Yo La Tengo ), EPs de alto copete ( FKA twigs , Burial ) y algún guilty pleasure ( Charli XCX , Sky Ferreira ). También los infravalorados 'Free your mind', de Cut Copy , y 'Bankrupt!', de Phoenix .   Por supuesto, hubo decepciones, caso de AlunaGeorge y unos singles que prometían mucho más ('Body Music' es el colmo de la irregularidad).

Por otro lado, aunque nunca hemos confeccionado una lista de álbumes nacionales, sí nos gustaría subrayar, a título informativo, los méritos de los últimos trabajos de Triángulo de Amor Bizarro (' Victoria mística '), Joe Crepúsculo (' Baile de magos '), Delorean (' Apar '), Bflecha (' Beta '), bRUNA ('Thence') y Don the Tiger (' Varadero '). También de Juventud Juché o Siesta .

Podéis escuchar nuestra lista-resumen de la temporada en Spotify . Es una auténtica lástima que Tri Angle, la discográfica de dos potentes lanzamientos ('Excavation', de The Haxan Cloak , y 'Engravings', de Forest Swords ), no se digne a publicar su catálogo en la plataforma digital.

50.

MUTUAL BENEFIT

Love's Crushing Diamond

Other Music

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Deezer

49.

PHOSPHORESCENT

Muchacho

Dead Oceans

Spotify

Deezer

48.

LAURA MVULA

Sing to the Moon

RCA

Spotify

Deezer

47.

YVETTE

Process

God Mode

Spotify

Deezer

46.

PHARMAKON

Abandon

Sacred Bones

Spotify

Deezer

45.

SAVAGES

Silence Yourself

Matador

Spotify

Deezer

44.

ICEAGE

You're Nothing

Matador

Spotify

Deezer

43.

FRANKIE ROSE

Herein Wild

Fat Possum

Spotify

Deezer

42.

GROUPER

The Man Who Died in His Boat

Kranky

Spotify

Deezer

41.

TORO Y MOI

Anything in Return

Carpark

Spotify

Deezer

40.

M.I.A.

Matangi

Interscope

Spotify

Deezer

39.

THE STRANGER

Watching Dead Empires in Decay

Modern Love

Spotify

Deezer

38.

LAUREL HALO

Chance of Rain

Hypderdub

Spotify

Deezer

37.

VIOLETSHAPED

Violetshaped

Violet Poison

Spotify

Soundcloud

36.

DOLDRUMS

Lesser Evil

Souterrain Transmissions

Spotify

Deezer

35.

MAJICAL CLOUDZ

Impersonator

Matador

Spotify

Deezer

34.

FACTORY FLOOR

Factory Floor

DFA

Spotify

Deezer

33.

HAIM

Days Are Gone

Universal Music

Spotify

Deezer

32.

ARCTIC MONKEYS

AM

Domino

Spotify

Deezer

31.

FOXYGEN

We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic

Jagjaguwar

Spotify

Deezer

30.

THESE NEW PURITANS

Field of Reeds

Infectious

Spotify

Deezer

29.

EARL SWEATSHIRT

Doris

Tan Cressida/Columbia

Spotify

Deezer

28.

BATHS

Obsidian

Anticon

Spotify

Deezer

27.

COLIN STETSON

New History Warfare vol.3

Constellation

Spotify

Deezer

26.

JON HOPKINS

Immunity

Domino

Spotify

Deezer

25.

RHYE

Woman

Universal

Spotify

Deezer

24.

DAFT PUNK

Random Access Memories

Columbia

Spotify

Deezer

23.

JANELLE MONAE

The Electric Lady

Bad Boy/Wondaland

Spotify

Deezer

22.

THE FIELD

Cupid's Head

Kompakt

Spotify

Deezer

21.

FUCK BUTTONS

Slow Focus

ATP

Spotify

Deezer

20.

ONEOHTRIX POINT NEVER

R Plus Seven

Warp

Spotify

Deezer

19.

FOREST SWORDS

Engravings

Tri Angle

Spotify

Deezer

18.

THE HAXAN CLOAK

Excavation

Tri Angle

Spotify

Deezer

17.

KANYE WEST

Yeezus

Universal Music

Spotify

Deezer

16.

DEATH GRIPS

Government Plates

Autoeditado

Spotify

Descarga

15.

CHVRCHES

The Bones of What You Believe

Glassnote

Spotify

Deezer

14.

BLOOD ORANGE

Cupid Deluxe

Domino

Spotify

Deezer

13.

DISCLOSURE

Settle

PMR

Spotify

Deezer

12.

VAMPIRE WEEKEND

Modern Vampires of the City

XL

Spotify

Deezer

11.

DEERHUNTER

Monomania

4AD

Spotify

Deezer

10.

JULIA HOLTER

Loud City Song

Domino

Spotify

Deezer

09.

DIRTY BEACHES

Drifters/Love is the Devil

Zoo Music

Spotify

Deezer

08.

DARKSIDE

Psychic

Matador

Spotify

Deezer

07.

BOARDS OF CANADA

Tomorrow's Harvest

Warp

Spotify

Deezer

06.

TIM HECKER

Virgins

Kranky

Spotify

Deezer

05.

THE KNIFE

Shaking the Habitual

Mute/Brille/Rabid

Spotify

Deezer

04.

JAMES BLAKE

Overgrown

Republic

Spotify

Deezer

03.

YOUTH LAGOON

Wondrous Bughouse

Fat Possum

Spotify

Deezer

02.

ARCADE FIRE

Reflektor

Merge

Spotify

Deezer

01.

MY BLOODY VALENTINE

m b v

Autoeditado

Spotify

YouTube

'La Gran Belleza' de Paolo Sorrentino, el arte como esencia de la vida

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“El arte es la tarea suprema y la actividad propiamente metafísica”, aseguraba Nietzsche al proponerlo como 'cura' del sufrimiento existencial. Por estos derroteros navega Paolo Sorrentino para dar forma a su última producción, 'La Gran Belleza'. Gep Gambardella (Toni Servillo, su actor fetiche) es un divo a la vieja usanza que acaba de cumplir sesenta y cinco años. Periodista de profesión, con aspiraciones literarias y una obra poco prolífica, lleva una vida hedonista y consagrada al placer, una actitud que es irreconciliable con su 'voluntad de crear'. En su existencia, una mezcolanza de la fantasía y la magia que Fellini imprimió en 'La Dolce Vita', la ilusión de las apariencias se confunde con la eterna embriaguez dionisíaca. El protagonista, una suerte de Marcello Mastroianni de la Italia de Berlusconi, revive en soledad su momento vital más intenso, una reminiscencia de su juventud que dota de sentido a una vida que entiende como relato literario.

Con planos y travellings tan largos como etéreos, que agonizan cuando apresan la fugacidad del tiempo, el realizador capta la esencia de la belleza. Filmando de manera mística y contemplativa, en una búsqueda desesperada de la chispa 'divina' que alumbra la creación, su cámara, como una mariposa en continuo revoloteo, se detiene para desvelar la poesía que se esconde tras la arquitectura, la escultura, el cuerpo desnudo de una mujer o los jardines de Roma. La armonía contrasta con el frenesí de la fiesta nocturna (el objetivo se aproxima a los rostros y el montaje se desenfrena), donde da buena cuenta de la decadencia y los aspectos más grotescos de la 'jet set' romana, cuyas motivaciones artísticas son tan superficiales como las conversaciones que mantienen sobre Marcel Proust mientras calman sus frustraciones bebiendo Martini y esnifando cocaína. Las transiciones (visuales y sonoras) entre secuencias, un engranaje perfecto, componen una bonita sinfonía y establecen un profundo contraste entre mundos dispares.

Criaturas caricaturizadas que sufren, que albergan recuerdos desesperados. Personajes barrocos, con sus miserias y su mediocridad, algunos dignos de compasión. A Sorrentino, como a Fellini, no le preocupa exclusivamente la imagen colectiva, pues ambos se interesan por el sujeto individual, hasta tal punto que consigue arrebatarle sus máscaras, aflorando así el amargo desencanto que se oculta bajo la superficie. Sus personajes no parecen estar anclados en el neorrealismo italiano, ya que su cotidianidad se 'surrealiza' con la intención de escenificar el gran alma felliniana. Gambardella, absorto en sus recuerdos, contempla como el techo de su habitación se trasmuta en una mar infinita, donde lo onírico se materializa tras la pista de un misterio extraviado en el tiempo. En una nostálgica ensoñación, Sorrentino no observa lo mundano como Rosellini: introduce el elemento surreal de Fellini y reconoce el poder de lo insólito.

El hundimiento de la ciudad eterna, en constante lucha por mantener el esplendor de su monumentalidad y su erotismo exuberante, se radiografía desde la emoción. Frente a la grandeza de la antigüedad, la serenidad del Renacimiento o la teatralidad del Barroco, 'La Gran Belleza' retrata un presente crepuscular que mira perplejo a un pasado ancestral a través de movimientos artísticos como la performance callejera. La sátira sobre el rumbo del arte contemporáneo la explicitan aquellos diálogos que justifican el acto creativo como “una vibración que se siente pero no se puede explicar”; también esa niña millonaria que, de la noche a la mañana, ha alcanzado la fama gracias a sus furiosas obras abstractas.

María José López

Berlusconi y Proust se citan en 'La Gran Belleza'

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A mediados del siglo XIX, como concienzudo devoto de la palabra exacta ('le mot juste') y la precisión del discurso narrativo, Flaubert confesaba a su amante y confidente, la poetisa Louise Colet, que aspiraba a escribir un libro sobre la nada, un volumen “sin apoyos exteriores que se sostuviera solamente por la fuerza intrínseca del estilo, como la tierra se mantiene en el aire sin necesidad de sostén”. Aquella obra, que jamás se materializó, debía nacer de la melodía de las circunstancias y de esos instantes vitales que en sí mismos nos resultan insignificantes y anodinos. No por casualidad, con ese texto utópico sueña Jep Gambardella, incuestionable maestro de ceremonias de 'La gran belleza'. El sexto trabajo de Paolo Sorrentino, una obra monumental y excesiva que ha ido ganando partidarios y detractores desde que se estrenase en la sección competitiva del Festival de Cannes, llegó a la cartelera española el pasado jueves tras merecer alguna sonada ovación en el encuentro que el cine europeo se reserva anualmente en Sevilla.

La película del realizador italiano, barroca y esencialmente proustiana, evoca de forma consciente el peso de “ese mundo de adjetivos desconocidos y metáforas imposibles”, tal y como al napolitano le gusta describir las veleidades del universo literario, al que también aportó su granito de arena con la publicación dos años atrás de 'Todos tienen razón' (Ed. Anagrama). La vida, entendida como una historia imaginaria, un relato soñado o un viaje novelado, es el 'leit motiv' de un filme que alude al legado del Céline de 'Viaje al final de la noche' (suya es la reveladora cita inicial) y rinde pleitesía a una ciudad eterna, una Roma imperial y vibrante que se debate entre la gloria de tiempos pretéritos y la decadencia de la era Berlusconi y sus fiestas 'bunga-bunga', caldo de cultivo para bellinas, aristócratas de postín y una burguesía abocada a una intelectualidad fraudulenta. Como espejo de un país de “turistas, tenderos y mercaderes enamorados de la moda y la pizza”, la capital transalpina se convierte en el pivote de esta narración decididamente nostálgica. La ética y la estética del recuerdo.

En su primer movimiento, atestiguado el desmayo de un turista japonés, preso de un oportuno síndrome de Stendhal, la cinta nos invita a un guateque nocturno por el que pulula lo más granado de la alta sociedad romana. Un letrero luminoso de Martini preside la escena mientras los asistentes, crápulas de diverso pelaje, bailan la conga al hilo de una remezcla de 'Far L'Amore' de Raffaella Carrá. Una troupé de mariachis se abre paso entre la multitud, bien nutrida de ricachones libertinos y conejitas a la caza del paparazzo de turno que se codean con actores inmersos en una acalorada discusión sobre el jazz etíope y la huella de Shakespeare en el teatro contemporáneo. Como si no hubiese amanecer (“las mañanas me son desconocidas”, pregona Gambardella), todos parecen vivir ajenos a la crisis y el desengaño que impera en estos días aciagos. Nada más lejos de la realidad.

Una Italia kistch

Pronto se nos presentará al anfitrión de la función, interpretado por un inconmensurable Toni Servillo, hombre fetiche del autor de 'Las consecuencias del amor'. La descripción de Gambardella es minuciosa y clarividente: un 'bon vivant' a tiempo completo, tan coqueto como misántropo y egocéntrico, que gusta vestir trajes impolutos y no toma vodka bajo ningún concepto porque lo considera una bebida vulgar. Un casanova, “destinado a la sensibilidad”, que añora el olor de las casas viejas que habitó durante su infancia. Sin embargo, con la muerte como revulsivo, rápidamente comprenderemos que la actitud cínica y la amarga lucidez que despliega no pueden velar su terrible desencanto hacia lo mundano. En estado de duermevela, sus volátiles paseos por la metrópoli, que el director filma con su habitual tono satírico y sus elegantes travellings (inevitable intuir la influencia del último Terrence Malick), le sirven como excusa para alternar con la fauna circense de la Italia del presente. Un collage que componen artistas conceptuales, poetas mudos, gurús del bótox, prostitutas con ínfulas de estrella televisiva, militantes comunistas que son carne de cañón para un 'reality show', nobles de alquiler y cardenales amantes de la buena mesa.

La panorámica de este grotesco ecosistema remite a la ambición artística y literaria que el séptimo arte asumió en otra época. En su crepúsculo, Gambardella se apropia de los gestos apesadumbrados y la desilusión del Marcello Mastroianni de 'La dolce vita' (en cierto modo, incluso del escritor que protagonizaba 'La noche' de Antonioni). También sobrevuela su ostentación el Fellini del 'Satyricon', un dechado de gravedad y abigarramiento. Escoltado por un equipo de fieles, Sorrentino hace gala de sus mayores virtudes para encapsular en el encuadre la majestuosidad arquitectónica de Roma y sus trazados geométricos, para empuñar la fantasía desbordante cuando juzga los tópicos culturales de la nación que lo vio crecer. Subraya efusivamente las emociones que despiertan los mitos del pasado con la música coral o las composiciones de Bizet y Gorecki, y sopesa la magia de la cotidianidad con un delicioso cameo de Fanny Ardant. Hay quien considera que el exhibicionismo y la estilización extrema de su filmografía siempre bordean el ridículo. ¿Acaso la vida no es patética y absurda?

El poder y las raíces

La trayectoria de Sorrentino gravita parcialmente sobre la crónica de “una enfermedad de la que nadie desea curarse”: el poder, sea de orden religioso, político o social. En 'Il Divo' (2008), por ejemplo, repensaba la figura pública y privada del controvertido Giulio Andreotti desde la óptica de la comedia negra y caricaturesca. Su fresco del líder de la Democracia Cristiana era el retrato cruel y humano de un hipócrita, celoso de su intimidad e impasible en las relaciones personales.

En cualquier caso, aunque perdura su cuestionamiento de la autoridad, 'La gran belleza' recupera explícitamente otro de los lugares comunes del cine de su creador. La búsqueda de las raíces, que Sean Penn emprendía en 'Un lugar donde quedarse' (2011), persiste en este largometraje. Gambardella nunca pudo dar continuidad a su único libro, 'El aparato humano', porque “rastreaba la pista de la gran belleza y nunca logró localizarla”. El periodista la hallará finalmente en una reminiscencia de su adolescencia, la imagen de una isla, un faro y un amor de juventud que le marcaría en años venideros. A fin de cuentas, retomando a Flaubert, la partitura de la vida está salpicada de pequeñas notas maestras, de fugaces destellos de felicidad que soportan nuestra existencia.

D. López

Las mejores canciones de 2013

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Dentro de poco más de tres semanas despediremos 2013 y, por ello, seguimos recapitulando lo mejor del año (pronto publicaremos nuestros habituales tops cinéfilos). En otro alarde de subjetividad y criterios personalistas, le llega el turno a la lista que recoge nuestras treinta canciones preferidas de la temporada que cerramos, de 'Berlin Lovers' a 'Reflektor'.

Podéis consultar nuestro top50 de álbumes en este enlace . También veinte menciones especiales (algunos lanzamientos memorables que quedaron fuera del ránking definitivo).

30. Berlin Lovers de Still Corners

29. Reach for the Dead de Boards of Canada

28. The Fall de Rhye

27. Estrellas Místicas de Triángulo de Amor Bizarro

26. All You're Waiting For de Classixx (feat. Nancy Whang)

25. Monomania de My Deerhunter

24. Shout It Out de Mikal Cronin

23. My Number de Foals

22. Mundo Bizarro de Bflecha (feat. Arufe)

21. Bipp de Sophie

20. Primetime de Janelle Monáe (feat. Miguel)

19. Feel Like Movin' de The Juan Maclean (feat. Nancy Whang)

18. You're Not The One de Sky Ferreira

17. On Blue Mountain de Foxygen

16. You're Not Good Enough de Blood Orange (feat. Samantha Urbani)

15. Home de Austra

14. Gun de Chvrches

13. White Noise de Disclosure (feat. AlunaGeorge)

12. Ya Hey de Vampire Weekend

11. Attracting Flies de AlunaGeorge

10. Childhood's End de Majical Cloudz

09. Overgrown de James Blake

08. Love is Lost de David Bowie (Hello Steve Reich mix by James Murphy)

07. Mute de Youth Lagoon

06. Only Tomorrow de My Bloody Valentine

05. Horns Surrounding Me de Julia Holter

04. Papi Pacify de FKA twigs

03. Full of Fire de The Knife

02. Doin'it Right de Daft Punk (feat. Panda Bear)

01. Reflektor de Arcade Fire

Posters y nuevas imágenes de 'Nymphomaniac' de Lars von Trier

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A modo de Eva ilustrada, Charlotte Gainsbourg (Joe), la protagonista del psicodrama erótico de Lars von Trier, presta al libro la misma atención que su amante (Shia LaBeouf) a su vagina. Insinuando el pecado original y la expulsión del paraíso, el nuevo cartel de 'Nymphomaniac' presenta a la ninfómana haciendo gala de 'cierta' mitología cristiana, que, con manzana mordida en mano, muestra sus encantos en una particular clase de anatomía. Hasta ahora, el realizador había apostado por diseños más conceptuales: una fusta que toma forma de corazón o un anzuelo decorado a modo de guirnalda navideña (esperemos que no tenga ninguna relación con la secuencia que orquestó Kim ki-duk en 'La isla'). Entre las apariciones estelares de esta nueva entrega promocional se cuenta el siempre perturbador Udo Kier.

El danés se olvida de las lenguas bárbaras para recuperar el latín en una inscripción que reza “mea vulva, maxima vulva”, una imagen que ¿reivindica? la sexualidad femenina sin obviar el sentimiento de culpabilidad cristiano, sustituyendo culpa por vulva. Otras imágenes detallan algunos aspectos de los capítulos (que se podían intuir pero que no se habían explicitado), como los oscuros gustos sadomasoquistas del personaje interpretado por Jamie Bell, con sus guantes negros giallescos, o el plano del jersey de la joven Joe (Stacy Martin) después de su 'affaire' en el tren con Jens Albinus.

La semana pasada en Copenhague, Trier se negó a hacer declaraciones a la prensa durante la presentación de 'Nymphomaniac' con el reparto, alegando que “la mejor manera de evitar que te malinterpreten es guardar silencio”. Por su parte, Golem continúa su idilio con el cineasta danés, pues 'Nymphomaniac' se convertirá en la novena película de su filmografía que distribuye en nuestro país (la primera fue 'Rompiendo las olas'). Lo que veremos en salas será la única versión internacional aprobada por el realizador: dos partes de dos horas cada una. La primera llegará a las salas españolas y danesas el próximo miércoles 25 de diciembre, mientras que la segunda podrá verse un mes más tarde, el viernes 24 de enero.

De forma paralela, Thierry Fremaux, director del Festival de Cannes, confirmaba que el filme no podrá participar en la sección competitiva del certamen en 2014, donde el reglamento exige estrenos absolutos (o internacionales, en algunos casos). Otro asunto bien distinto sería que acogiese la premiere del 'director's cut' de cinco horas y media, ese montaje “completo y altamente explícito” del que tanto tiempo se lleva hablando.

María José López

Estreno de la semana: 'Doce años de esclavitud' de Steve McQueen

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Director de cine, escultor y fotógrafo. La meteórica carrera de Steve McQueen (en su palmarés ya atesora un premio Turner y la Cámara de Oro del Festival de Cannes) parece prolongar su racha creativa, tal y como confirma el éxito de crítica y público de 'Doce años de esclavitud', su tercer largometraje. El londinense, que adapta el relato autobiográfico de Solomon Northup, vuelve a contar con Micjael Fassbender, tras reclutar sus servicios en 'Hunger' y 'Shame'.

Solomon Northup, un hombre negro libre que vive en el Nueva York de 1850 con su familia, es un virtuoso del violín. Mientras su mujer se marcha unas semanas a visitar a unos familiares, dos blancos le proponen que les acompañe en una gira en la que ganará mucho dinero tocando. Él acepta y cae en una trampa. Es drogado y vendido como esclavo. A partir de ese momento comienzan sus doce años de esclavitud, en los que tendrá varios dueños. Primero uno que le respeta, más tarde un salvaje que le martiriza.

Chiwetel Ejiofor, Brad Pitt, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Paul Dano, Sarah Paulson, Alfre Woodard, Dwight Henry, Quvenzhane Wallis y Scoot McNairy completan un reparto de postín. Hoy llega a la cartelera española, justo tras el anuncio de las nominaciones de los Globos de Oro, premios en los que parte como favorita (junto a 'La gran estafa americana') con siete candidaturas, incluyendo las de mejor película, director y actor (también domina las categorías de reparto).

(La) 'Nymphomaniac' de Lars von Trier intenta liberarse de su sexualidad

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Iniciando una terapia voluntaria, la Joe adulta (Charlotte Gainsbourg) desconecta del mundo con la intención de 'desengancharse' de sus vicios y obsesiones sexuales. De manera drástica, la ninfómana oculta y empaqueta todos aquellos objetos y recuerdos (incluida su propia imagen) que suponen una amenaza para su 'rehabilitación': el reflejo en el espejo, las estampas shunga , lecturas que desconocemos o cualquier elemento susceptible de reminiscencia fálica.

El penúltimo clip de una saga de ocho capítulos, que forman parte de una original campaña de promoción viral, deja al margen el placer de su protagonista (con sus aventuras y desventuras). Ahora, el realizador danés presenta a una Joe aislada, que parece desear un cambio de vida y hábitos.

Capítulo 7: El Espejo

A primera vista, la imagen que se ve en un espejo parece una réplica exacta del objeto que estás mirando. Sin embargo, esto es falso, ya que el objeto siempre será un reflejo y, por tanto, una versión deficiente del objeto original.  Joe intenta liberarse de su sexualidad.

La semana pasada en Copenhague, Trier se negó a hacer declaraciones a la prensa durante la presentación de 'Nymphomaniac' con el reparto, alegando que “la mejor manera de evitar que te malinterpreten es guardar silencio”. Por su parte, Golem continúa su idilio con el cineasta danés, pues 'Nymphomaniac' se convertirá en la novena película de su filmografía que distribuye en nuestro país (la primera fue 'Rompiendo las olas'). Lo que veremos en salas será la única versión internacional aprobada por el realizador: dos partes de dos horas cada una. La primera llegará a las salas españolas y danesas el próximo miércoles 25 de diciembre, mientras que la segunda podrá verse un mes más tarde, el viernes 24 de enero.

De forma paralela, Thierry Fremaux, director del Festival de Cannes, confirmaba que el filme no podrá participar en la sección competitiva del certamen en 2014, donde el reglamento exige estrenos absolutos (o internacionales, en algunos casos). Otro asunto bien distinto sería que acogiese la premiere del 'director's cut' de cinco horas y media, ese montaje “completo y altamente explícito” del que tanto tiempo se lleva hablando.

M. J. López

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Capítulo 4

Capítulo 3

Capítulo 2

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'La gran estafa americana' de David O. Russell, timadores a la caza de corruptos

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'La gran estafa americana' ('American Hustle') es un thriller político ambientado en el fascinante mundo de las negociaciones ilegales de la América de los años 70. David O. Russell, con guión de Eric Singer, indaga en su último trabajo en un suceso real, uno de los escándalos de corrupción más impresionantes que se recuerdan: el caso Abscam, que implicaba a altos cargos del Congreso en una red criminal sin precedentes. El brillante estafador y mujeriego Irving Rosenfeld (Christian Bale), junto con su seductora y astuta compañera británica, Sydney Prosser (Amy Adams), son reclutados por un agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper), para que atrapen a políticos mafiosos. En esta peligrosa espiral de enredos y mentiras, los amantes se ven obligados a planificar y llevar a cabo una operación que acabó con la detención del alcalde de New Jersey, Carmine Polito (Jeremy Renner), entre otros agentes públicos. Mientras tanto, Rosalyn (Jennifer Lawrence), la impredecible y despechada esposa de Rosenfeld, con más poder del que cabría imaginar, amenaza con poner en peligro la trama.

Repitiendo con parte del elenco de 'El lado bueno de las cosas ' y 'The fighter ', el realizador opta con 'La gran estafa americana' a siete Globos de Oro y se ha convertido en una de las películas mejor posicionadas en la carrera hacia el Oscar al ser elegida recientemente como la película del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. La película llegará a las salas norteamericanas este viernes, si bien no desembarcará en la cartelera española hasta principios de 2014.

M. J. L.

'Interstellar', el viaje espacio-temporal de Christopher Nolan

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Los viajes espacio temporales hasta los confines del universo constituyen la materia prima del último trabajo de Christopher Nolan ('Origen', 'Memento' o 'El Caballero Oscuro'), 'Interstellar'. El guión, escrito junto a su hermano Jonathan Nolan, bebe de las teorías de campos de gravedad del fisico Kip Thorne, uno de los mayores expertos en las aplicaciones de la Teoría de la Relatividad General a la astrofísica, una posibilidad que Einstein nunca fue capaz de demostrar. Con el fin de conquistar las grandes distancias que involucra una aventura interestelar, un grupo de investigadores, que desafían los límites del pensamiento científico, hacen uso de un agujero negro cuyo hallazgo supondrá una revolución espacial.

Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Jessica Chastain encabezan un reparto estelar que también cuenta con Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo Ellen Burstyn, Michael Caine y Matt Damon. El filme llegará a las salas de todo el mundo el 7 de noviembre de 2014.

M. J. L.

Nuevo teaser trailer de 'The double' de Richard Ayoade

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Con Dostovyesky como telón de fondo, Richard Ayoade ( 'Submarino', 'Rock Opera') adapta en su último trabajo la novela rusa 'El doble'. Manteniendo el título de la obra original, el realizador y comediante se empapa de la temática del 'doppelgänger', que tanto gustó en el pasado Festival de Toronto junto a ' Enemy ' (también centrada en cuestiones duales), para dar forma a una historia hilarante y surrealista.

Como una pesadilla de lo más real, un empleado del gobierno, Simon James (Jesse Eisenberg), se vuelve loco al descubrir que su vida ha sido usurpada por un hombre idéntico a él. Su doble, aunque exacto en apariencia, es su polo opuesto: extrovertido, agresivo y seguro de sí mismo. La vida aburrida del protagonista y sus relaciones personales, con una novia interpretada por Mia Wasikowska, pronto se verán alteradas por una situación siniestra e incontrolable.

Esta comedia 'steampunk', de toque romántico y corte de thriller, se estrenará en Reino Unido el 4 de abril de 2014.

M. J. L.

Red band para el nuevo teaser trailer de 'Killers' de los Mo Bros

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Los creadores de 'Macabre', Kimo Stamboel ('V/H/S 2') y Timo Tjahjanto ('L is for Libido' de 'The ABCs of Death'), conocidos como Mo Bros, vuelven, después de un letargo creativo, con 'Killers', un thriller ultraviolento. Filmado a caballo entre Japón y la Indonesia natal de los cineastas, 'Killers' tendrá su estreno mundial en el inminente Festival de Sundance.

Bayu, un periodista de investigación fracasado afincado en la inestable Yakarta, y Nomura, que disfruta de una vida acomodada en Tokio y siente una debilidad patológica por las niñas, son asesinos despiadados que se conocen azarosamente a través de Internet. Su relación es competitiva, ambos desean matar a la mayor cantidad de personas. Pero, a parte del sadismo que comparten, no tienen nada en común. Sus vidas, cada vez más caóticas e incontrolables, se conectan mediante incidentes sangrientos. Nomura, un auténtico asesino narcisista, inmortaliza sus crímenes y se deleita con la propagación viral. Técnicas macabras de difusión que serán imitadas por Bayu, cayendo ambos en una espiral de retroalimentación enfermiza.

La cinta, que se inspira en el cuento 'Nightmare Detective', es una exploración psicológica de la mente de dos sociópatas. Kitamura Kazuki, Oka Antara, Luna Maya, Takanashi Rin y Ray Sahetapy encabezan su reparto.

Nuevo trailer y poster de 'The Grand Budapest Hotel' de Wes Anderson

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Arropado por el éxito internacional de 'Moonrise Kingdom', la promoción del nuevo trabajo de Wes Anderson sigue su curso. Citando influencias tales como 'Ser o no ser' y 'El bazar de las sorpresas' de Ernst Lubitsch, o 'Ámame esta noche' de Rouben Mamoulian, el norteamericano confesaba recientemente que concibió la película  con la ayuda de Hugo Guinness, un artista e ilustrador británico que ya prestó su voz para 'The Fantastic Mr. Fox'.

Ambientada en el periodo de entreguerras, 'The Grand Budapest Hotel' cuenta la historia de un legendario conserje de un famoso hotel europeo y su amistad con un joven empleado que llegó a convertirse en su protegido de confianza. La trama también se sumerge en un robo y la recuperación de una valiosa pintura renacentista, una batalla encarnizada por la fortuna de una familia y las lentas transformaciones que vivió Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Su espectacular reparto coral lo conforman Ralph Fiennes, Edward Norton, Owen Wilson, Tilda Swinton, Jude Law, Bill Murray, Adrien Brody, Tom Wilkinson, Harvey Keitel, Jason Schwartzman, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Saoirse Ronan, Mathieu Amalric, F. Murray Abraham y Bob Balaban. La cinta se estrenará en Estados Unidos el 7 de marzo de 2014 tras inaugurar la Berlinale en premiere mundial.

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